《花未眠》教案

《花未眠》教案

作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的《花未眠》教案，希望能够帮助到大家。

一、教学目标：

1，整体感知，理清思路。

2，理解文章表达的有关审美的主旨，

3，理解隽永含蓄的语句。

二、重难点

培养学生质疑问难的能力，揣摩重点语句的能力。

三、课时安排

1课时

教学过程：

一，1，兴趣导入：同学们比较熟悉的日本动画人物有?

樱桃小丸子，一休，流川枫

其中这个聪明的一休和尚对川端康成的影响也很大，一休曾经两次自杀，那种参透尘世的大悟不免也带上消极悲观的情调，所以川端康成受佛教影响其作品带有消极悲观的“物之哀”的特点，同学们下来阅读他的作品注意对这点的鉴别。不管怎样，川端康成在他的每部作品中都将给我们带来自然的美艺术的美的享受。

2，如果给这篇文章配乐，你会选择什么基调的乐曲?

轻柔、哀伤的音乐

提问：依据是什么/

学生：(1)根据作者的身世——简介作者：

川端康成(1899——1972)，日本小说家、散文家。幼年时父母相继去世，分别由外祖父和舅父抚养。1924年从东京帝国大学毕业后，开始了作家生涯。小说《伊豆的舞女》(1925)奠定了其在日本文坛的地位。代表作有《雪国》(1937)、《千只鹤》(1951)、《古都》(1957)等。它们以“丰富的感情，高超的技巧，表现了日本人的内心精华”，川端康成因此获得1968年诺贝尔文学奖，是继泰戈尔之后第二个获此殊荣的东方作家。川端康成虽然一度成为新感觉派的中坚，但他继承了大和民族的古典美，并使其升华到美学境地。在文学领域中，他既是美的追求者，更是美的获得者和传播者。

(2)从文中寻找依据：课文中写海棠花“它盛放，含有一种哀伤的美。”请划出此句

所以他的作品既和他的身世有关，又和他的美学追求有关，必然带有一种哀伤的美。

二：初读课文，整体感知

1请听音乐朗诵课文

2扫清文字障碍：壁龛(kān)邂逅(xiè hòu )陶冶(táo yě)迥(jiǒng)然拜谒(bài yè)

不可思议大吃一惊难能可贵不由自主迥然不同

3提问：我们说这是一篇说理散文，阐述了审美的问题，那作者是由什么而引发思考的?

明确：

(1)清晨发现海棠花未眠(学生大多只想到这个客观原因，还有一个主观原因要点拨

(2)我[常常][不可思议地]思考一些(微不足道的)问题。

这在文中起到为下文张本并统率全篇的作用。

“常常”说明“我”是善于思考的人;“不可思议”说明我思考的都是常人难以接受的问题;“微不足道”说明思考的都是细小、常人容易忽视的问题。表明作者属于以小见大，能从细微处看到生活和人生的哲理，而这些都是一个作家所必备的素质和修养。有了这一句，下文写自己的发现、感悟和联想、想象就显得自然而然了。

4关于花的感悟在同学们的阅读经验中有哪些最美的句子?注意不是描写花而是一种感悟。

感时花溅泪

宗璞紫藤萝瀑布给予作者的生命的感悟

我听到了花开的声音是孩子对花开的感悟，看到花在流泪是杜甫对国破家亡的感悟，紫藤花的茂盛是宗璞看到了生命力的感悟，花在笑小草在睡觉是游人应该对花草也有生命的感悟，花未眠也是川端康成对海棠花的灵动生机和灵魂的感悟。

5理清思路

方法：划出关键句、关键词特别是哲理性、议论性的语句——概括每节内容

l发现海棠花未眠

l它盛放，含有一种哀伤的美

l自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，……如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去!

l只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊

l美是邂逅所得，是亲近所得。……所以说，一朵花也是好的

l然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花

l许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。

l小狗……我深深理解宗达高尚的写实精神。

l三者在我心中相互呼应，显得更美了

l自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。

明确：发现海棠花未眠

自然美是无限的，人感受到的美是有限的。

美是邂逅所得，是亲近所得。

艺术创作应该重视写实，表现自然美。

(4)速读课文，在文中找到作者由花未眠而在美学上得到的思考。

讨论明确：

a、自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。

人感受到美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的”。

怎样提高感受美的能力呢?仍然用原文回答。

b、美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶。

提问：“邂逅所得”是什么意思?用一个成语来说就是——

明确：不期而遇。

提问：这倒似乎很容易，就相当于川端康成凌晨忽然发现未眠的海棠花非常美一样。是这样吗?

明确：邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。正如巴比德说过：机遇往往降临到头脑有所准备的人身上。所以作者又补充了一句，即“这是需要反复陶冶的”。对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察;不能熟视无睹，无动于衷。

川端康成通过对生活现象花未眠谈到美的发现美的获得美感的形成。下文他接着告诉我们面对生活中自然中的美和艺术家所展示的美有什么不同感受。

c、艺术美与自然美是相通的。

六：再读文本，提出问题

首先要扫除学生心理障碍，小疑则小进，大疑则大进，问题越多，恰恰证明你读懂了。因为你在已经在以研究的眼光去读课文。‘读出问题’，还包括质疑。面对课文，面对作者，当然也包括面对老师，没有什么是不可以质疑的!同学们对某一段话不理解，或者对某一句话甚至某一个词不理解，或者认为文本与作者存在失误，都可以提出来研究。

七：三读文本，谈论解决

请说说以下四句该怎么样去理解：

1它的盛开，含有一种哀伤的美。

2只要有点进步，那就是进一步接近死亡。

3一朵花也是好的。

4繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。

学生讨论后明确

第一句：

1、海棠本与哀伤无关，作者说它含有一种哀伤的美，与他孤独、忧郁 ……此处隐藏34033个字……。下来同学们可以课外阅读他的作品散文集《花未眠》。

教学目标

1.学习本文定景换点，从不同侧面描写景物，使景物特征毕现的写法。

2.体会文章准确、生动的用词以及多种修辞的作用。

3.理解作者寄情于景表达的对“独立的、安静的”生活的向往和热爱大自然的情怀。

教学重点

通过语言的赏析和结构的疏通鉴赏意境之美。

　　教学难点

通过学生自读，体会作者对自然美的认识。

教学时数

1课时

教学过程

一、导入新课

散文追求的最高境界是诗情画意，即具有诗一般的语言，画一般的意境，还有深蕴的人生哲理;我们今天要自主学习的这篇日本作家川端康成先生写的《花未眠》就是一篇融诗情、画意和哲理为一炉的绝妙好文。

　　二、感知课文

1.创设美好情境，进行配乐自读。

2.点拨：文章由一偶然的发现——海棠花未眠，联想开来，引发对人生和艺术的思考和感悟。由于花未眠，作者感受到人的一生中感受到的美是有限的，而自然的美是无限的;人们感受美的能力需要艺术品作为启迪，艺术美让人们更好地领略社会的真实美;发现美还得需要一定的条件。

文章形散神聚，画家雷诺阿的话、罗丹和玛伊约尔的作品、繁二郎的画、长次郎的茶碗、真正黄昏的天空等内容都是由“花未眠”引发的对艺术的感悟。

　　三、重点提示

鉴赏一些语言优美的散文，重在体味语言，这是把握意境的一把钥匙。本文语言优美，通过对语言的具体分析，使学生感知作者的美好的情怀。课后再找一些美文来体会。

①如何理解“如果说，一朵花很美;那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去!”这句话的含义。

点拨：海棠花怒放，作者从中感受到了它的旺盛的生命力，自己的生命意识受到了强烈震撼，他认识到一个人无论处在什么样的境地，有多少艰难困苦，都要努力地做下去，完成自己的人生美丽，所以，他说“有时就会不由自主地自语道：要活下去!”

②如何理解“一朵花也是好的”这句话的含义?

点拨：从文中第三段中“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”句和文中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”句，结合起来看，这句话是从自然之物对于美的启迪说的，因而，这句话的意思是：“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。

③文章第四段引述了雷诺阿、米开朗基罗的例子，其意图怎样理解?

结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，并注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它与前文中的“有限”是同样的意思。至此，作者引述两例的意图显而易见。

他的意图是：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。

④为什么说“它盛放，含有一种哀伤的美”?

点拨：海棠花怒放，向人展示了它全部的生命，全部的'美，当然是美丽的，给人以美感;但花之盛放，也就意味着它的衰落、凋零，再加上川端康成深受日本传统美学中哀婉、幽玄、虚幻因素的影响，并且他的性格又有些忧郁，所以他认为盛放的花，“含有一种哀伤的美”。

四、深入了解

川端康成，日本小说家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。

生平

川端康成2岁丧父 ，3岁丧母 ，7岁祖母亡 ，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》(第六届)，并在该刊发表短篇小说若干篇，其中《招魂节一景》获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。大学毕业后踏入文坛，成为专业作家 。同年 10 月 ，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。1927年5月《文艺时代》停刊后 ，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动 。进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。

由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他 ，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。1972年4月16日 ，川端康成在他的工室里用煤气自杀。

创作

川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情 ，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果;但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女(如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等)的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸 ，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣 ，如《舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。

他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引 ，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》;但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。